Histórias do Cinema

Aldo, um operário, mantém uma relação com Irma, de quem tem uma filha. Após receber a notícia da morte do marido, Irma decide deixá-lo. Aldo parte com a filha para uma deambulação pela região, ao longo da qual encontra várias mulheres, sendo confrontado, simultaneamente, com a sua alienação sentimental. A paisagem como reveladora dos sentimentos, no cinema de Antonioni. O que se adivinhava já em "Cronaca Di Un Amore" tem aqui o seu momento de transição para a famosa trilogia da alienação aberta com "L''avventura".

Vittorio, conhecido como Accattone (calão para “pequeno meliante”), habita os subúrbios de Roma e leva uma vida marcada pelo ócio, como chulo, enquanto explora a namorada Maddalena e passa o tempo com os seus companheiros. Mas quando Maddalena é maltratada por elementos de um bando rival, por ter denunciado um dos seus, acaba na prisão e Accattone fica sem meio de subsistência. A primeira realização de Pasolini, já conhecido como romancista, poeta e argumentista. "Accatone" tem por tema os jovens marginais dos bairros de lata de Roma e os expedientes que usam para sobreviverem, muitos destinados a um fim trágico.

"Mamma Roma" é o segundo filme de Pier Paolo Pasolini. A partir de uma história melodramática de uma prostituta de Roma (Anna Magnani) que tenta dar uma vida digna ao seu filho, Pasolini constrói um filme com uma extraordinária dimensão poética e social. Na altura da sua estreia, “Mamma Roma” foi proibido em Portugal, ressurgindo nos circuitos comerciais apenas em 1992.

"Itinerário sentimental de um par" (nas palavras do realizador), L'Avventura é o primeiro filme da famoso trilogia antonioniana sobre a "alienação". Uma mulher desaparece durante um cruzeiro no Mediterrâneo. O namorado e uma amiga tentam encontrá-la e acabam por tornar-se amantes. Um filme em que a paisagem é um prolongamento dos estados de alma. "Este filme, em que muitos espectadores entusiastas viram uma justificação para o seu desespero, ou pelo menos para o desencanto, fez-me entrever com grande alegria os prazeres inefáveis da liberdade. Basta para isso sentir-se um pouco mais adaptado a essa liberdade como as personagens do filme" (Henri Crespi, Positif).

Um conto alegórico estreado em Cannes com o lendário Totò com um desempenho memorável. Enquanto se deslocam pela estrada fora e através do tempo, com uma incursão à época de S. Francisco de Assis, Totò e o seu filho (Ninetto Davoli) encontram um corvo falante (e intelectual de esquerda) que os acompanha na digressão e vai comentando as peripécias que se sucedem de uma forma que o torna insuportável, pelo que os nossos heróis serão forçados a tomar uma medida drástica. "Uccellacci e Uccellini" é o filme "mais vulnerável, mais delicado e mais "secreto" de Pasolini."

Vittoria termina um relacionamento amoroso com Riccardo, um intelectual, e envolve-se com Piero, um agente da bolsa. Elegia sobre a inconstância do amor, adágio amargurado, O Eclipse é de Monica Vitti, incomparável e espantosa, a despedir-se também do célebre preto e branco do director de fotografia Gianni Di Venanzo, num filme que encerra uma trilogia, ao lado de "L'Avventura" e "La Notte".

Psicologicamente abatida e insatisfeita, Giuliana envolve-se com Corrado, colega do seu marido, que dirige uma fábrica. Mas não consegue apaziguar a sua inquietação. O primeiro filme a cores de Antonioni marca também a sua passagem dos dramas sociais subjectivos para a representação do mundo através dos olhos da protagonista, interpretada por Monica Vitti. “É muito simplista, como alguns o fizeram, dizer que acuso este mundo industrializado, inumano, onde os indivíduos são esmagados até à nevrose. Pelo contrário, a minha intenção foi traduzir a beleza deste mundo onde mesmo as fábricas podem ser muito belas.” (Michelangelo Antonioni)

Drama bíblico inovadoramente naturalista e despojado, com a vida de Cristo recontada a partir do Evangelho segundo Mateus. As parábolas, os primeiros discípulos, a revolta, a determinação, os milagres, a intolerância, a solidão e a impaciência. Assim Jesus conseguiu uma legião de seguidores e inimigos, segundo o Evangelho de São Mateus. Nesta obra maior, o realizador italiano Pier Paolo Pasolini apresenta-nos um Cristo completamente distinto do estilo ‘épico’ com que o cinema o vinha caracterizando; um Cristo solar que se faz acompanhar da música de Bach, enquanto a Virgem é interpretada pela mãe do próprio autor.