Para Escolas

Animação, ficção e documentário, oficinas e sessões comentadas: um programa diversificado, com propostas divididas pelos auditórios da Casa das Artes e pelas escolas, e direcionadas para todos os graus de ensino, do ensino básico até ao universitário, em diálogo com os vários Agrupamentos de Escolas do concelho, mas também com a participação das escolas profissionais, designadamente a ACE – Escola de Artes de Famalicão (para alunos de Teatro e Dança), a Universidade do Minho (em parceria com a Escola de Letras, Artes e Ciências Humanas) e o ensino superior de Cinema, designadamente a Escola Superior Artística do Porto (ESAP), onde se realizará a masterclasse da cineasta Margarida Cardoso, um dos destaques do programa.

Sessões que ambicionam estender-se para lá da sala de projeção e enriquecer as vivências da escola, enquanto se formam espectadores de cinema, em diálogo com a restante programação do Close-up, sob o tema Domicílio Conjugal.

A Costa dos Murmúrios

de Margarida Cardoso

Dia 15-10 15h00 (ESAP)
(Portugal, ficção, 2004, 115 min) M/12

No final dos anos 60, Evita chega a Moçambique para casar com Luís, um estudante de matemática que ali cumpre o serviço militar. Evita rapidamente se apercebe que Luís já não é o mesmo e que, perturbado pela guerra, se transformou num triste imitador do seu capitão, Forza Leal. Perdida num mundo que não é o seu, Evita apercebe-se da violência de um tempo colonial à beira do fim. Uma adaptação do romance homónimo de Lídia Jorge, que aborda um momento ainda doloroso e com muitas feridas abertas da História de Portugal.

Masterclasse

por Margarida Cardoso

Dia 16-10 11h30 (ESAP)
Presença de Margarida Cardoso

A partir do visionamento de A Costa dos Murmúrios (2004) e do recentemente estreado Banzo, a cineasta Margarida Cardoso dialogará com os alunos da Escola Superior Artística do Porto em torno da sua filmografia, designadamente sobre a temática das heranças coloniais.

Margarida Cardoso viveu em Moçambique até aos doze anos. Estudou Imagem e Comunicação Audiovisual na escola António Arroio, em Lisboa. Trabalhou vários anos em França e Portugal como fotógrafa e assistente de realização. Entre 1982 e 1995 trabalhou como anotadora e assistente de realização em mais de 50 filmes portugueses e estrangeiros. É desde 2005 professora do curso de Cinema, Vídeo e Comunicação Multimédia da Universidade Lusófona de Lisboa. O seu trabalho como realizadora começou em 1995, explorando temas que cruzam as suas experiências históricas pessoais e questões pós-coloniais proeminentes na história recente de Portugal, como a revolução portuguesa e a guerra colonial em África. O seu trabalho prévio inclui ficção e documentário, dos quais destacamos as longas-metragens "Yvone Kane" (2015), "A Costa dos Murmúrios" (Festival de Veneza, 2004), ou o documentário "Kuxa Kanema – O Nascimento do Cinema" (FIDMarseille e Visions du Réel, 2003). A sua mais recente longa-metragem é a ficção Banzo (2025).

Yvone Kane

de Margarida Cardoso

Dia 17-10 10h00 (Universidade do Minho)
Presença de Margarida Pereira e Márcia Oliveira
(Moçambique/Portugal/Brasil, ficção, 2014, 115 min) M/12

Depois de uma tragédia que lhe roubou a vontade de viver, Rita decide voltar a África, ao país onde cresceu, e reencontrar Sara, a sua mãe. Enquanto Sara vive os últimos dias da sua vida procurando encontrar um sentido para o seu passado, Rita decide investigar o percurso de Yvone Kane, uma ex-guerrilheira e activista política cuja coragem e determinação marcou várias gerações e cuja morte nunca ficou esclarecida. Porém, apesar dos esforços, nenhuma das duas parece conseguir a redenção de que necessita. Um filme escrito e realizado por Margarida Cardoso, que conta com Irene Ravache, Beatriz Batarda, Gonçalo Waddington, Mina Andala e Samuel Malumbe nos principais papéis.

Flow - À Deriva

de Gints Zilbalodis

Sessão para escolas (1.º e 2.º ciclos)
Dia 13-10 10h00 (GA)
Presença de Elsa Mendes
Flow (França/Letónia/Bélgica, animação, 2024, 85 min) M/6

Um gato preto deambula por uma floresta quando é surpreendido por uma inundação. Na luta pela sobrevivência, encontra refúgio num barco à deriva. Dentro da embarcação vai encontrar uma capivara, um cão, um secretário e um lémure com quem segue viagem por cidades semi-submersas, num mundo destituído de seres humanos. Estreado mundialmente na secção "Un Certain Regard" do Festival de Cinema de Cannes, esta história animada, sem diálogos e de teor ambientalista, recebeu o Oscar na categoria de animação, o Globo de Ouro, assim como os prémios do Júri e o do Público no Festival de Annecy.

A História de Souleymane

de Boris Lojkine

Sessão para escolas (3.º ciclo e secundário)
Dia 13-10 14h30 (GA)
Presença de Carlos Natálio
L'histoire de Souleymane (França, ficção, 2024, 90 min) M/12

Souleymane é um jovem guineense que trabalha como estafeta da Uber em Paris enquanto se prepara para um dos momentos mais importantes da sua vida: a entrevista que possibilitará obter o estatuto de imigrante e que lhe abrirá caminho para concretizar os seus sonhos. Mas ter tempo e equilíbrio mental para tentar a legalização, enquanto gasta quase todas as horas do dia a trabalhar ou em busca de uma vaga para dormir num qualquer centro de apoio a sem-abrigo, revela-se tremendamente difícil. Um drama realista realizado pelo francês Boris Lojkine, também responsável por “Hope” (2014) e “Camille” (2019), que escreve o argumento a quatro mãos com Delphine Agut. Pela sua interpretação neste filme, o estreante Abou Sangar recebeu o prémio de melhor actor na secção “Un Certain Regard" do Festival de Cannes.

Arquiteturas Imaginada: Curtas-Metragens de Animação

Sessão para escolas (1.º e 2.º ciclos)
Dia 14-10 10h00 (Teatro Narciso Ferreira)
(60 min) M/6

Arquiteturas imaginadas" reúne animações que não só estimulam a imaginação dos mais novos, como também os introduzem à importância dos espaços que habitamos, à forma como os construímos e ao impacto que podem ter nas nossas vidas. Através de histórias como "Lar Doce Lar", em que uma casa decide mudar de lugar, ou "No Fim do Mundo", onde os moradores de uma casa precariamente equilibrada enfrentam o caos diário, os nossos pequenos espectadores são convidados a refletir sobre o papel da arquitetura no nosso dia-a-dia. Com personagens como o Rapaz Bolota, que descobre um novo mundo a partir da floresta, ou Aleksander, o último tricotador de uma aldeia flutuante, estas curtas-metragens ajudam a promover uma sensibilidade espacial, emocional e ecológica desde cedo.

Workshop de Cinema de Animação

por Mário Gajo de Carvalho

Sessão para escolas
Dia 14-10 14h30 (AE Camilo Castelo Branco)
Presença de Mário Gajo de Carvalho

O Rapaz e a Coruja (Portugal, animação, 2018, 12 min)
Eu escrevi uma história, inspirada nos desenhos do meu amigo Pedro Ferreira, história essa que desenvolve os ambientes gráficos sugeridos pelos seus desenhos. A seguir inventei personagens que povoam esses ambientes gráficos. A história desta curta é contada sem recurso a diálogos ou voz de narração, apostando nas vertentes visuais e sonoras mais cinematográficas. A infância, a solidão, a liberdade e o arrependimento, são alguns dos temas abordados (Mário Gajo de Carvalho).

Mário Gajo de Carvalho é formado em Artes Plásticas e Cinema. Realizou vários filmes premiados, como Os Milionários, O Rapaz e a Coruja ou Circus Movements, que foram selecionados para festivais internacionais como Ann Arbor, Melbourne MIFF, Vienna Shorts, Guadalajara, Indielisboa. Também produziu vários filmes, através da produtora Filmes do Gajo, que foram selecionados para festivais internacionais e receberam mais de 90 prémios. Tem trabalho como programador nos festivais de cinema NYCIndieFF e Slamdance nos EUA.

Retratos Fantasmas

de Kléber Mendonça Filho

Sessão para escolas
Dia 15-10 10h00 (AE D. Sancho I)
Presença de João Lameira
(Brasil, documentário, 2023, 90 min) M/12

Retratos Fantasmas é um filme de Kléber Mendonça Filho (“Bacurau”, “Aquarius” e “Som ao Redor”). Fruto de sete anos de trabalho e pesquisa, filmagens e montagem, o filme traz o espaço histórico e humano como o personagem principal, revisitando-o através dos grandes cinemas que serviram como espaços de convívio durante o século XX. Como em tantas outras cidades do mundo ao longo do século XX, milhões de pessoas foram ao cinema no centro do Recife. Com a passagem do tempo, as ruínas dessas grandes salas revelam algumas verdades sobre a vida em sociedade. Composto em grande parte por material de arquivo, usa fotografias e imagens em movimento encontradas em acervos pessoais. Estreado no Festival de Cannes, em 2023.